对数字内容的渴望正滋养着澳大利亚的创意人士

20多年前，比尔•盖茨(Bill Gates)发表了那篇著名的文章《内容为王》(Content is King)，讲述了在互联网时代如何吸引眼球。现在看来，这是非常有先见之明的，但我怀疑，即使是他也不知道它会变得多么真实。

数字化从根本上改变了创意产业的运作方式。消费者想要有趣的内容，品牌也在竭尽全力地提供这些内容。创意人员的任务是喂饱野兽。

我们这些从事内容业务的人——包括广告、制作和传播行业的任何人——已经看到项目简报的数量和范围在稳步增长。有这么多事情要做，但时间却很少。我有一些消息要告诉你:这种情况看起来不会很快改变。

不久前，大多数品牌每年只拍摄一次视频和照片;大一点的可能有两三个。如今，在一个以社交化的速度发展的世界里，同样的品牌往往需要20次拍摄来更新他们的内容库。

这是对资源的消耗，并被传递到创意人员身上。拍摄被压缩了，更长的拍摄时间被挤进了更短的几天。为创意人员提供帮助的技术也在被推动。随着硬件和软件的改进，大品牌希望成品能满足更高的质量要求。

在这个创意人员需要用更少的钱做更多事情的时代，使技能组合多样化和专注于协作，以及促进技能提升和协作的工具、环境和项目的增长，变得越来越重要。

样样通也得精通一门

除非你一直生活在岩石下，你知道过去几年都是关于视频内容的。但是，仅仅因为品牌纷纷涌向视频并不意味着这是他们唯一想要的东西——我们已经看到了来自我们工作室的多样化内容的增长。各大品牌正在拍摄剧照和动态视频;有时将两者混合在一起作为最后的作品，其他时候则使用视频作为幕后独家。

随着品牌意识到数量和物有所值的好处，这种多样化、多层次和多用途的内容正在提升优先级。作为一名创意人员，这意味着你需要同时兼顾这两方面。

有很多提升技能的机会——我们看到摄影师担任摄影指导(DOPs)，更多的摄像师捕捉剧照。这对企业来说很好，但也迫使你以不同的方式思考和操作。

也就是说，如果你想要接到大工作，专攻一个领域仍然很重要。换句话说，以一项特定的技能出名，但在工具箱里有额外的技能，以备不时之需。

为了在数字世界中获得更多的工作，创意人员不再需要完全依赖商业机会来填满他们的简历。个人投资组合卷土重来，越来越多的创意人士开始着手自己的创意项目。

这有助于保持创造力的火花，在某些情况下，可以打开进一步工作的大门。

这一切的教训是什么?颠覆创意产业的力量也催生了新的机遇。创意人员有机会提升技能，以适应市场的变化，与同行合作改善工作，并利用激情项目来充实他们的投资组合。

一如既往，创意人士正在通过做他们最擅长的事情——跳出框框思考，来解决我们行业的颠覆性问题。

阿兰·布莱曼(Alan Brightman)是悉尼亚历山大市SUNSTUDIOS的总经理，该公司于2014年被澳大利亚佳能(Canon Australia)收购。