马已经脱缰了吗?

所以最近，一个个人项目让我大吃一惊，它在福布斯、Trendhunter、Designboom、Cool Hunting上疯传，并在德国发表了一些印刷品，在英国《卫报》上发表了一篇采访和整版文章。

这个想法非常简单。我们生活在一个苹果(Apple)和特斯拉(Tesla)的时代，简约设计占据主导地位，移动设备上的标志被剥离出来。

我对这个想法提出了质疑，问了人工智能一个问题:如果Antoni Gaudí启发了普通乏味家用电器的设计呢?研究结果令人着迷，但也令人深感不安。

设计师们都很好奇，我们都很有同情心。我们试图理解业务问题，这样我们就可以用我们的设计来解决它们。因此，当我在图像创作领域遇到人工智能的力量时，它自然激发了我的兴趣。去年，我注册了DALL-E-2 (Open AI的系统，可以根据自然语言的描述创建逼真的图像和艺术)，作为早期的beta测试者。

我想把脚趾伸进水里。哎哟!它在沸点。我完全被它的力量惊呆了，不得不停下来冷静下来。人工智能是如何创造出这个的?这肯定是已经存在于某个地方的图像吧?它是如何工作的?我不明白。它伤害了我的大脑。

仅用几个提示就能渲染出的图像的速度和质量令人震惊。我不得不完全撇开它，去思考它对艺术家和图像创作者的影响。这仅仅是个开始，这对我们这些创意人员和人类来说意味着什么呢?

最终，随着进一步的阅读，我不得不平静下来。这种技术太强大了，不容忽视。

我一直对高迪神奇的多彩曲线建筑风格很感兴趣。当我住在爱尔兰的时候，我会去巴塞罗那只为拍下他的作品。因此，考虑到这一点，我想创建一系列的图片，灵感来自Gaudí。

通过Midjourney和一系列提示，我开始探索在新艺术风格的雕塑中可以看到什么最小的无聊家用电器。渲染效果令人震惊。用Photoshop编辑了一下，我得到了一些非常有趣的图片。

他们和我想的差不多，简直是疯了。了解艺术史、摄影、比例、风格和3D也有助于取得更好的效果。即时制作现在本身就是一门生意。不过，我不太愿意把Gaudí的图片完全称为我的作品。

它们是抽象的概念，我用人工智能把它们变成了现实。

如果你不熟悉《Midjourney》或AI艺术，以下是它的工作原理。这是一种先进的软件系统，使用机器学习算法在数十亿图像数据集上进行训练，以生成独特的图像。它通过Discord应用程序运行。该系统可以根据一行文字或上传的图像生成生动逼真的照片、绘画和插图。根据输入的单词和顺序，文本提示呈现出非常不同的图像结果。

然而，这是一股巨大的破坏性力量。围绕这项技术的道德和伦理争论令人担忧。这是一场法律噩梦，但我希望未来我们会有一个更公平的体系。艺术家应该可以选择通过选择系统将他们的作品包含在数据训练集中，并实际地分享利润。

格雷格·鲁特科夫斯基(Greg Rutkowski)是一位波兰数字艺术家，他用古典绘画风格创作梦幻般的风景。他独特的风格现在是开源AI美术生成器Stable Diffusion中最常用的提示之一。

但问题是，鲁特科夫斯基本人从未同意以这种方式使用他的图像。他的工作在未经许可的情况下被用于数据模型的训练。显然，有些渲染图上还有他的签名。

有什么历史参考文献可以供我们借鉴吗?

在19世纪中期，当照相机被发明并变得易于使用时，肖像画家们吓坏了。庄园领主的肖像可以连续拍摄，他们的特征被精确捕捉，并在巨大的壁炉上展示。摄影使艺术变得更容易获得、更便宜，从而使艺术大众化。肖像画家转向了印象派。现在每个人都是摄影师。我们与人工智能和创意产业处于一个相似的时期吗?

我们也可以将这一次与Napster进行比较。20多年前，金属乐队(Metallica)的拉尔斯·乌尔里希(Lars Ulrich)因为夺走了纳普斯特(Napster)而成为音乐界最令人讨厌的人。这个点对点文件共享应用程序允许人们通过从其他用户的电脑下载MP3文件来非法获得免费音乐。Lars现在承认，他当时不太了解这项技术。纳普斯特开启了音乐的数字革命。iTunes和Spotify从灰烬中重生。流媒体音乐收入目前占全球录制音乐销售额的84%。

人类通常害怕未知的事物。当我们感到不舒服时，我们倾向于恐慌。现在AI艺术和ChatGPT也在发生这种情况吗?

我们能称人工智能艺术为艺术吗?“艺术到底是什么?”这是一场没完没了的争论。毫无疑问，我个人更喜欢人类创作的艺术和音乐，因为叙事和旅程对我来说非常重要。我喜欢从歌手的声音中听到诚实，对我来说，音乐的不完美让它变得完美，艺术也是如此。如果安迪·沃霍尔还活着，他会自豪地使用人工智能艺术吗?

我喜欢列夫·托尔斯泰的一句话:“艺术是一种活动，通过这种活动，一个人经历了一种情感，有意地将它传递给他人。”

Nick Cave的最新博客文章深入探讨了人工智能和ChatGPT。一位粉丝让ChatGPT写一首尼克·凯夫风格的歌，然后问他的想法。这里有一段摘录:“歌曲产生于痛苦，我的意思是，它们是基于复杂的，人类内部的创造斗争，嗯，据我所知，算法没有感觉。数据不会受到影响。”

阅读其余部分在这里,这真是一种享受。

凯夫善于表达。作为一个活着的传奇，我们有幸能听到他的观点。但是，大众真的会在意他们喜爱的歌曲是否与人类精神或灵魂的创作有关吗?他们会关心与他们的沙发相配的大型艺术版画是由机器人还是一位苦苦挣扎的艺术家创作的吗?

OpenAI的Jukebox是一个人工智能平台，可以生成各种类型和艺术风格的原始音频，包括基本的唱歌。用不了多久，就会有人在完全由人工智能创作的歌曲中走上红毯。

也许宜家会推出一系列机器人创作的艺术版画。也许在今年年底之前，我们就能看到ChatGPT实时接入网络，了解人们到底在购买什么样的艺术品。它可能会与人工智能艺术平台集成，并提示自己创作艺术，只会在你的Instagram动态中被推荐。小心!

考虑到这一点，我想知道人工智能是否是问题所在?也许人类是。在我看来，如果大部分销售的音乐和娱乐都是垃圾，那么大多数消费者真的会关心机器人是否创造了他们消费和梦想的世界吗?

因此，重新将人工智能作为创意过程的一部分，并从不同的角度来看待它。人类永远无法与计算器竞争。计算器总是会赢，但前提是它知道要解决什么问题。现在，设计师可以快速生成图像并实现视觉概念，比Photoshop还要快。但可以肯定的是，思想和艺术不仅仅是产出。人工智能的使用是我们策划和测试的设计过程的一部分。视觉效果总是需要更多的制作和技巧。当人工智能艺术受到人类对概念、语境、意义和风格的输入的引导和指导时，它是一种有效的艺术过程吗?

人工智能还具有支持残疾艺术家和观众的潜力。对于一个从未使用过自己手臂的人来说，绘画将如何重新开始呢?如果我们把人工智能视为机遇而不是威胁，我们就可以更放松，以不同的方式看待它。谁知道我们会从拥抱这项技术的好奇艺术家那里看到什么呢?

我们正处于艺术史上一个非常重要的时期，所以以道德的方式前进是正确的事情。随着微软向OpenAI投资100亿美元，可以说人工智能工具肯定会继续存在下去。正如尼克•凯夫(Nick Cave)所言:“人工智能永远处于婴儿期”。

所以说，保护创造力的基础，在该表扬的地方表扬是非常明智的。还是……马已经脱缰了吗?

注意:没有使用ChatGPT来编写本文。

马库斯·伯恩(Marcus Byrne)是“万能钟”的设计主管和Photoshop专家。